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TECHNIQUE
DU VIOLON BAROQUE
LA POSITION |
Jusqu'au milieu du XVIIIe siècle, le violon se jouait de
manière assez libre. Sa place sous le menton ne s'est établie
que peu à peu. Depuis le début du XIXe siècle,
on maintient le violon entre l'épaule gauche et le menton
grâce à une mentonnière fixée à
la caisse, à côté du cordier, et à un
coussin amovible. Cette position permet de jouer librement sur la
touche avec la main gauche et avec l'archet, de la main droite.
Lorsque l'on frotte l'archet sur les cordes, à côté
du chevalet, elles vibrent plus ou moins, émettant un son
propre à chaque corde. Les cordes à vide, jouées
sans poser les doigts de la main gauche, étaient plus volontiers
utilisées à l'époque baroque. Aujourd'hui,
le pouce de la main gauche ne sert plus que de soutien au violon
; quatre doigts suffisent donc pour jouer, dans une position recourbée
qui les fait travailler à l'envers. Sur les violons baroques,
au manche droit et court, la position était donc plus aisée.
Les doigts de la main gauche doivent calibrer la note, lui donner
un son brillant, aujourd'hui par l'incontournable vibrato, hier
par toute une gamme d'ornements. On obtient des sons de hauteurs
différentes en plaçant les doigts de la main gauche
sur les cordes que l'on frotte simultanément avec l'archet.
En appuyant les cordes contre la touche, on fait varier leur longueur
vibrante, donc la hauteur du son. La touche étant plus courte
à l'époque baroque, le jeu était naturellement
plus limité. La main droite, elle, reste immobilisée
par le maniement de l'archet. Convexe et court à l'époque
baroque, l'archet n'ayant pris sa forme définitive qu'au
milieu du XVIIIe siècle avec François Tourte, son
maniement permettait des mouvements plus souples et plus rapides.
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Evolution de l'archet du XVIIe au XVIIIe siècle.
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